Was ist „The Venue Collective“, das wir immer wieder auf der NYFW gesehen haben?

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Wer schon ein paar Shows der New York Fashion Week besucht hat, hat während der gesamten Woche wahrscheinlich Schilder mit der Aufschrift „ The Venue Collective “ gesehen. Was ist das also? Branchenveteran Leslie Russo, Chefarchitektin von N4XT Experiences, erzählt The Daily von diesem Neuling auf der NYFW – und was sie für die kommenden Saisons vorhaben.

Was ist das Konzept hinter dem Venue Collective und wer steckt dahinter? Das Venue Collective ist der erste Teil eines fünfphasigen Plans zur Neugestaltung der New York Fashion Week unter der Leitung von KFN / N4XT Experiences. Das Venue Collective wurde als grundlegender erster Schritt konzipiert und gemeinsam mit einem Querschnitt der Branchenvertreter entwickelt – von Designern, Redakteuren, Regierungsvertretern, Produzenten, Geschäfts- und Immobilienbesitzern, um nur einige zu nennen. Im Kern macht das Venue Collective einen zentralen Veranstaltungsort überflüssig und bietet stattdessen ein Netzwerk von vollständig vertraglich gebundenen, designorientierten Veranstaltungsorten mit integrierter operativer Unterstützung, die New Yorker Designern kostenlos zur Verfügung gestellt wird. Ziel ist es, die größten Belastungen wie die Beschaffung von Veranstaltungsorten, Genehmigungen, Produktionslogistik und die Backstage-Infrastruktur zu beseitigen, damit sich die Designer auf ihre Kollektionen und ihre kreativen Präsentationen konzentrieren können. Es befasst sich auch mit den logistischen Herausforderungen für Redakteure und Einkäufer, die von Show zu Show hetzen, indem die Shows auf einem lockeren „Campus“ oder Umkreis gehalten werden. New York war schon immer ein Markt für unabhängige Marken und neue Talente, doch diese Stärke geht oft mit Ressourcenproblemen einher. Das Venue Collective trägt dazu bei, die Chancengleichheit für New Yorker Talente zu verbessern – sowohl für aufstrebende als auch für etablierte Talente.

Was ist Ihre Rolle? Neben meiner Tätigkeit als Gründer von The Culture Shop, einer von mir 2023 gegründeten Kulturagentur, die weltweit IP- und Live-Produktionen an der Schnittstelle von Mode, Sport und Unterhaltung entwickelt, habe ich mich als Chefarchitekt mit N4XT Experiences zusammengetan, um von Grund auf neue Plattformen für die New York Fashion Week und die LAFW zu entwickeln. Das Venue Collective wurde als Grundlage der neuen Plattform konzipiert und entwickelt ein System, das in erster Linie auf die Bedürfnisse der Branche eingeht. Meine Aufgabe ist es, sicherzustellen, dass die Infrastruktur die Kreativität unterstützt, nicht umgekehrt – und einen skalierbaren Weg nach vorne zu schaffen, der die kulturelle Relevanz und den Beitrag New Yorks und LAs zur globalen Mode präsentiert.

Welche Designer werden ausstellen und mit welchen Veranstaltungsorten arbeiten Sie zusammen? Dies ist erst die Pilotsaison, und die Resonanz war überwältigend. Wir haben eine Mischung aus etablierten Namen und aufstrebenden Künstlern zusammengestellt, darunter Brandon Maxwell bei Sotheby's, Altuzarra im Woolworth Building, Sergio Hudson in den Spring Studios, Tibi im Broadway Studio, Simkhai in Essex Crossing, Fforme in der Little W. 12th Street, Off-White in der New Design High School und Kallmeyer im The Crane Club. Außerdem hatten wir einen Boutique-Mehrzweckraum, in dem Aknvas, Zankov, Kate Barton und Advisry ausstellten, sowie Showrooms im Highline Nine, die nach Vereinbarung geöffnet waren. Im Rahmen des Kulturprogramms war der Relaunch von Public School in Saga ein weiteres Highlight der Woche.

Warum war es notwendig, so etwas noch einmal für New York zu schaffen? New York ist eine kulturell reiche Gemeinde. Wir möchten das in den Mittelpunkt stellen und zeigen, wie amerikanische Mode die Mode auf globaler Ebene beeinflusst und prägt. Die New York Fashion Week ist einer der wichtigsten kulturellen Momente New Yorks, aber wie alles andere in unserer Welt entwickelt sich auch die Branche rasant weiter. Die Show eines Designers muss viele Kriterien erfüllen und nicht nur Einkäufern und Redakteuren die Kollektionen zeigen. Sie ist zu einem entscheidenden Instrument geworden, um die Marke eines Designers bei seinen potenziellen Kunden bekannter zu machen. Eine Modenschau demonstriert heute die kulturelle Relevanz und die Werte einer Marke, dient als Markenkampagne, präsentiert Markenbotschafter und spricht das soziale Publikum an – um nur einige der vielen Ziele zu nennen. Eine Modenschau ist ein kostspieliges Unterfangen, und anders als bei anderen globalen Modewochen gibt es keine staatlichen Zuschüsse oder Unternehmenskonglomerate, die bei der Finanzierung helfen.

Dies ist Ihre erste Saison bei der NYFW. Was sind Ihre Pläne für die Zukunft? Die Erweiterung von The Venue Collective steht bevor, aber unsere nächste Phase befindet sich bereits in der Entwicklung: eine kulturelle Plattform für Modebegeisterte, die amerikanische Kultur durch die Linse der Mode präsentiert. Wir entwickeln außerdem ein eigenes digitales Produkt, das unserer Meinung nach bahnbrechende Veränderungen mit sich bringen wird.

Wie können sich Designer künftig einbringen? Das Venue Collective wird für 2026 eine weitere Bewerbungsrunde ankündigen, aber das wird nur eines der Formate sein. Wir glauben nicht an ein einheitliches Modell für die Präsentation von Mode oder Stil. Nicht alles muss eine Modenschau sein. Es ist unsere Kultur – unsere Musik, unser Sport, unsere Energie, unser Stil, unsere Vielfalt und unsere Communities –, die amerikanische Mode weltweit einflussreich machen. Wir entwickeln vielfältige Möglichkeiten, Designer einzubinden, um zu zeigen, was New York und New Yorker Mode ausmacht.

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